这次接着跟同学们分享一些舞蹈编舞的技法和技巧，希望能给你的舞蹈编创之路提供一些思路和帮助。
理解舞蹈动机
“动机”一词借自音乐，常指一个简单的旋律型，一般长度为1小节。
美国著名现代舞蹈家多丽丝汉弗莱把舞蹈的动机简称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展，方向、幅度、力度、节奏、空间的变化。在原型动机中加新元素，加大原型动机难度，多次重复，变化重复，调整动机动作顺序，改变完成动机节奏的身体部位，改变动机情态。我们可以综合利用以上办法来组合使用。
造型构思及其“解”“进”
造型，是指相对静止的动作。
“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。联合一起可以理解花苞和怒放的过程状态。在过程中层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。
时空力的综合练习
舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，通过慢速、快速和节奏变化来使动作达到发展变化。
在空间上，我们可以对空间进行无限的扩展和压缩。在力量上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。最好是寻求两极的对比，比如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作分解就是分解到最小元素。包括动作分解、动作重构、元素舞段。
舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧
任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化合理化。
舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。
当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。
舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。
舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。