洛约拉·马利蒙特大学(Loyola Marymount University,简称LMU)是美国西海岸最大规模的天主教耶稣会大学,占地150英亩,位于加利福尼亚州洛杉矶一个幽静美丽的地区。LMU是驰名美国的绿色环保校园,由众多的学院组成,包括:人文学院、商学院、传播与艺术学院、科学与工程学院、法学院、教育学院、影视学院 。其中影视学院长期排名全美前十。 根据权威的《美国新闻与世界报道》公布的大学排名,LMU位居美国西部地区第2名,其中学校的电影学院代表了美国的顶尖水准,专业排名美国前十. 2012年《Hollywood Reporter》 “全球”最佳25所电影学院之一,在全球范围内享有盛誉。法学院排名全美第51名,在2011年《华盛顿月刊》美国硕士大学排名中名列第49名,教育学院排名第74,LMU在2011年《福布斯》美国最佳大学中排名第136名。 洛约拉.马利蒙特大学影视学院许多教授都是USC及UCLA毕业生,其课程设计依照USC系统,此外也聘请好莱坞从业人员任教。学院的硬件条件无与伦比:摄影机主要有Canon XF100、Sony PMW-EX3、Canon C300、Red One等。此外灯光、录音和各类场务设备十分充足。学院有两个摄影棚,且设有绿幕。后期方面,学院设有8间剪接室,布满剪接和调色设备,此外还有录音室、混音室和杜比混音室。...
南加利福尼亚大学(简称南加大/ USC)位于美国加州洛杉矶市,1880年由监理会创立,是加州最古老的私立研究型大学。南加州大学是一所历史悠久、科研教学水平一流、有着丰富校园文化生活的世界著名私立大学。 自1965年以来,平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名。学院在保留传统的同时,也在不断改进已有的课程来适应不断变化的媒体艺术与技术的新浪潮。南加州大学电影艺术学院努力地领导着电影,电视制作,电影教育和学术研究等各个方面。许多电影公司、知名校友在捐建世界一流的电影电视中心,提供一流的教学设施和设备。学校建有 乔治·卢卡斯教学楼、马西娅·卢卡斯后期制作大楼、史蒂文·斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德·劳埃德摄影棚、约翰尼·卡森摄影棚等。 电影学院主校区有:动画楼、互动传媒楼、卢卡斯楼、斯皮尔伯格楼及实验室、4个工业标准的大摄影棚 、非常完善的后期设施(Avid为指定剪辑系统、Pro Tools声音、调色、录音、ADR 、foley等)、器材楼、大剧院、以及电影艺术图书馆。在离主校区步行15分钟左右的Figueroa街上还有电影学院的另一栋设施:Robert Zemeckis数字艺术中心。这个中心里包括很多学校的“有趣”玩意:视觉特效后期设施、两个绿屏摄影棚、一个3D动作捕捉台(motion capture stage)、更多的影视摄影棚、一个快要建好的IMAX屏幕等等。 据官网上的数据显示整个电影学院共有全职教师96位,兼职教师219位;其中不乏奥斯卡、金球、BAFTA、艾美、圣丹斯、戛纳、威尼斯、Eddie(剪辑)等各类电影节获奖、提名的影视工作者。还有大量一面在好莱坞电影工业里工作(或者独立制作)一面教书的老师也为学生提供了当下的经验及人际网络。也许你的导师就是他。 ...
学校简介 创立于1992年,校园地处美国纽约市,是一所全球最大的独立电影学院,在加洲好莱坞环球影城设有洛杉矶校区,在世界各地亦有分校。纽约电影学院的教学理念:实践出真知,边做边学,坚信每一个对影视有激情和梦想的人都有接受高质量电影教育的权利。学院以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量优秀学子前来就读。学校课程由美国教育部授权的全国艺术与设计学院联合会(NASAD)认可。 学校优势 纽约电影学院全年为初学者,本科生和研究生提供可以迅速入门的电影制作课程,在暑期学院会在别的地方提供短期的课程,并且会在哈佛大学,普林斯顿大学,佛罗里达,巴黎和佛罗伦萨开展研讨会。学院还提供了电影表演课程。在纽约和好莱坞的环球片场开设的一学年制中包括了从导演到编剧,从摄像到后期电影剪辑的诸多课程。其中的1年期节目,从指挥到screenwriting ,从摄影到电影剪辑,是设在纽约,环球片场。纽约电影学院师资力量雄厚,许多NYFA的教师赢得了蒂施艺术学院,哥伦比亚大学,伊丽莎白泰勒学院,南加州大学和加州大学洛杉矶校区等大学的很多奖项。 纽约电影学院的学生来自全世界76个不同的国家和地区。近年来,优秀的中国学生为纽约电影学院输入了新的文化元素。纽约电影学院小班授课,每个班级平均不超过20个学生。在实践操作课堂上,师生密切交流,导师将根据每个学生的表现给予建议和指导。在课程中,学生们不仅学习如何操作摄影机,如何设置灯光,如何剪辑,并需懂得多种元素在创作过程中如何相互依赖和相互影响。纽约电影学院的教授及讲师都拥有常春藤的专业背景和丰富的影视经验。客座教授均是好莱坞一线导演和制片人,他们的孩子也选择来纽约电影学院上学。 ...
波士顿大学(Boston University),简称BU,创办于1839年,是历史悠久的世界顶尖研究型大学,同时也是全美第三大私立大学,其主校区位于波士顿市中心查尔斯河河畔,与哈佛大学、麻省理工学院隔河相对,医学院校区则设在波士顿市区南边的长木医学区。波士顿大学是北美顶尖大学协会美国大学协会(AAU)的成员校之一,也是爱国者联盟(Patriot League)的成员之一,素有“学生天堂”之美名。 在2018年的世界大学排名中,其被US News评为世界第39位的顶尖综合大学,在波士顿地区仅次于哈佛大学和麻省理工学院;在泰晤士高等教育世界大学排名中位列世界第70位 。在ARWU世界大学学术排名中,波士顿大学在医学领域位居全球第30位,商科位居全球45位。2017年全球就业能力最强大学排行榜中,波士顿大学位居第6位 。在依托大数据的新兴专业(如:数据分析,商业分析)排名中,波士顿大学高居全美第5位。 波士顿大学很好的让学生们把实践和理论相结合,以便更好的理解和消化所学的知识,同学们可以随时在校园里找到打工工作,假期里面还有多不胜数的实习机会。每周学校里面都会举行各种讲座让各位成功校友或者其他成功人士来讲述在职业场上的各类注意事项。同学们在此类讲座中可以更好的了解职业背景和社会现状。当然各式各样的学术讲座也能帮助学生们了解相关知识。波士顿大学最出名的是它的Study Abroad计划。每年都有很多学生有机会去西班牙、以色列、巴西、伦敦、巴黎、悉尼、上海、洛杉矶、纽约、华盛顿等地进行学习以及实习。 同学们可以在当地学习最有效的专业知识。比如在洛杉矶 传播学院的同学们可以在制片场内学习最先进的方法与技巧,在伦敦艺术学院的同学们可以学到最地道的英伦文化。在此类实习或学习计划中同学们可以在开拓视野的同时学习到丰富的知识。波士顿大学的课程设置也很有特色,几乎每个学院的同学们都要在修专业课之前学习社会科学自然科学,人文学科。通过学习这些学科,同学们可以更深层次的思考问题,也培养了兴趣对以后的生活与工作提供帮助。波士顿大学还要求每个同学修写作课,写作课分不同的话题,涉及文学,历史,文化,科学等等甚至还有孔夫子与波士顿和东方英雄文化(武侠)等有趣话题。同学们可以在写作课上探讨看法,并且锻炼自己的写作技巧。提升写作技巧对所有人的学术和职业都很有帮助。...
查普曼大学道奇电影学院成立于1996年,由美国著名导演席塞帝莫尔(Cecil B. DeMille)的家族后裔出资建立。道奇电影学院也是目前美国唯一拥有电影制作公司的电影院校。学院位于美国洛杉矶南部约40英里的橘子郡。学院目前在校学生有1000名本科生,450名研究生。电影学院目前学位设置有本科,研究生学位。 电影制作专业的学生从大一可以开始使用学校提供的器材不断拍摄练习作品,在入大三的时候通常会向学校再次申请专业方向,决定最后专业比如:声音设计,剪辑,摄影,美术及导演。研究生专业设置主要有编剧,制片(Producing / MBA双修),导演,摄影,声音设计,剪辑,美术,共7个专业方向。各个方向的专业课程均为不超过15人的小班授课。 道奇电影学院的硬件器材可以说是全世界最优秀的,学校提供16mm,S35mm胶片摄影机,数字35mm,RED,Alexa,F65等最新的主流数字摄影机,以及为学生配套基本1吨器材车的机械器材配置,包括提供学生 Fisher10,11液压云台轨道车。灯光提供包括有镝灯,钨丝灯,荧光灯,LED灯非常全面的灯具选择。如果在学校静音摄影棚拍摄将会得到如10K, 5K,4K等更大的灯光器材支持。后期硬件学校提供Arri 4K Spirit 胶片扫描胶转磁服务,同时提供AutodeskLustre, Davici Resolve等2K数字中间片调色平台。 电影学院实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业电影作品时,学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季,学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片参加好莱坞和纽约的电影节。此外,学院还为学生提供各种实习、海外考察以及就业等机会。学生在此能学到电影工业和商业的运作,不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构 ...
美国电影学院(American Film Institute) 创立于1967年,坐落于好莱坞一座风景优美的山丘上。学院无本科教育,只提供制片,剧作,导演,摄影,剪辑,影视美术专业的研究生教育,每年每个专业接受28-30名学生,共有200余名在校生。 美国电影学院不仅从事教学,同时还评选颁发年度电影电视奖,演员终身成就奖等重要奖项。此外学院还举办电影节,大力促进世界电影艺术和技术的交流发展。从这里走出的知名校友包括:《穆赫兰道》导演大卫·林奇,《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等。该学院尤其注重实践,学生入校后的第一个月,就立即投入实践。从检查摄像机等各种电影制作设备的最基本常识学起。然后学拍摄、制作,开始拍摄2—3分钟的叙事片,对摄制工作进行初步了解和体验,之后再步步深入。 AFI坚信学生要在实践中学习,因此都采用小班教学,因此学生都能与经验丰富的教授一对一交流。AFI学生总能接触到最先进的电影器材,并免费使用,学校经常举行活动,如AFI Fest,许多业内人士与名流参加。 学生按专业分科,但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组,在练习拍片的同时,培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本,然后制片人根据这个剧本,考虑如何酬款,接下来是导演,他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员,学院有一个机构,专门联络外面的演员,很多好莱坞的大牌演员都乐意被邀请参加拍片。...
哥伦比亚大学(Columbia University),正式名称为纽约市哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York),简称为哥大,是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学,为美国大学协会(AAU)的十四所创始院校之一,常春藤盟校之一。 电影与媒体研究硕士项目全称MA in Film and Media Studies,开设于哥伦比亚大学艺术学院(School of the Arts),是将电影作为艺术、机构或哲学的研究对象,它旨在从历史沿革的角度来考虑当前的理论方法,如:从电影胶片到数字媒体的过渡。由于纽约地区有公共图书馆、佩利媒体中心、动态影像博物馆、现代艺术博物馆等独特的资源,所以电影和媒体研究专业的学生有更多的机会来研究电影和电视文化、技术创新中的电影历史理论以及新媒体理论等前沿性话题。 哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts )下属的电影专业侧重培养具有全球视野和过硬剧作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院的电影专业坚持精英教育,本科阶段学生可获得文科学士学位 (BA),研究生阶段分为文学硕士(MA)和艺术学硕士(MFA)两个方向,文学硕士侧重电影理论知识的学习和研究,艺术学侧重学习电影制作,剧作,导演等。 在这里学生有机会接触到丰富的电影公司实习机会,还可以加入CUFP大学生电影公司进行实践。学院通过这种机制培养了学生的实践能力,并为学生创造了无限机遇。著名校友:凯瑟琳毕格罗,米洛斯福尔曼,詹姆斯夏姆斯等。 ...
加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院(UCLA,School of Theater, Film and Television)成立于1947年,位于洛杉矶西部,紧邻好莱坞明星云集的比弗利山庄。这里曾走出包括《教父》导演弗朗西斯.福特.科波拉,影星詹姆斯.迪恩,《杯酒人生》制片人亚历山大.佩恩,《阿甘正传》编剧艾瑞克.罗斯,以及《速度与激情》导演林诣彬等众多影视界名人。 UCLA影视戏剧学院导演系MFA每年年招生18名,摄影系MFA只招3-6名。学院侧重于独立电影,作者电影,电影的剧作与摄制的教学,鼓励学生独立思考。这所学校影视戏剧学院的特色是培养电影剧作人才,侧重于独立电影,电影摄制的教学,鼓励学生独立思考。特色专业有编剧、摄影、动画等。 影视制作第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的,而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣,选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第一个学期编剧,第二个学期前期与摄制,第三个学期后期。同学们被分为两个班,由两位不同的导师任教,通常这两位导师的电影理念会有所不同,一个偏艺术,一个偏经典好莱坞叙事。选谁当导师由同学们自己决定。 Advance film 的拍摄是由同学们自己建组,找自己喜欢的同学合作,也可以邀请学校外的朋友来帮忙。学校提供RED摄影机,灯管器材。拍摄周期为5天。相比起第一年的6分钟短片,自由很多。第三年就是毕业作品(thesis)拍摄。流程与第二年基本一样。影视戏剧学院电影专业还会给同学们提供拍摄补助,第一年的6分钟在2000美金左右。第二年在7000左右,毕业作品在20000左右。每年的具体金额根据学院的经济情况上下浮动。...
纽约大学帝势艺术学院(NYU,Tisch School of the Arts)成立于1965年,设有电影,电视,舞蹈,音乐,动画,设计等科系,先后诞生过包括李安、马丁·斯科西斯、奥利弗·斯通、伍迪·艾伦、斯派克·李等在内的二十多名奥斯卡金像奖得主,是世界电影教育最重要的基地之一。 纽约大学电影学院成立于1965年,是全美唯一一所位于纽约曼哈顿心脏地带的世界顶尖名校。Tisch学院和纽约大学的其他学院一样,坐落于纽约Downtown的华盛顿广场旁。Tisch学院面向纽约著名的百老汇大街。Tisch主要分为表演艺术(Institute of Performing Arts)、电影电视(Maurice Kanbar Institute of Film & Television)和新媒体(Skirball Center for New Media)三个学部。以培养全球化的艺术人才为目标,Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理位置和师资力量,培养出了数不胜数的优秀的人才。 纽约大学帝势艺术学院是培养奥斯卡奖得主最多的院校,全美三大电影学院(纽约大学帝势艺术学院,南加州大学电影艺术学院,加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院)之一。帝势艺术学院的理念是鼓励学生自己导演电影,制作电影。课程以影视制作,影视制片管理,影视表演,戏剧,剧作等为主,学制涵盖了从本科到博士的所有阶段。 纽大的课程设置主要偏向写作、导演和其他电影制作的分支,学生需要在三年内完成四个微电影和一个自己的project,虽然项目的设置有些偏重写作方面,但是训练的却是学生全方面的素质,包括写作,剪辑,导演,摄影等。纽约大学会开设表演和指导演员类课程,这是其“导演中心制”决定的,注重导演(制作人员)和演员的互动,对于学生未来在影视行业的发展会更有帮助。 Tisch是高度自由的地方,综合了很多艺术类专业,不光是电影。收的人背景多样化,大家都带着各自的想法在Tisch生长,而Tisch的专业度保证了大家不会野蛮生长,所以校友的水准几十年如一日很高。Tisch地理位置非常好,隔壁就是百老汇,中央公园,这些纽约“金子般”的地方。Tisch学院师资一流,产业资源一流,实习就业机会也是一流。其次,有些课程属于Tisch原创,在全美其他影视院校(甚至USC,AFI等)都不会开设。 奖学金方面也算慷慨,申请并且得到的几率还是比较大的。Tisch有很多传奇校友,斯派克.李、李安、LadyGaga等不胜枚举。Tisch的校友是全美所有影视院校校友中拿到奥斯卡核心奖项最多的,如最佳影片、最佳导演、最佳原创/改编剧本等。总体来说,Tisch培养了有个性,关注社会人文,有原创和改革精神的艺术家和艺术产业领袖,从Tisch出来,即便不做艺术,所学也会终身受益。 ...
爱默生学院(波士顿)创立于1880年,早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来,爱默生学院(波士顿)以其拥有专业领先地位而享有口碑。在1980年,爱默生学院成为全美首先提供写作与出版研究课程的学校。在1991年,爱默生学院首先提供学童戏剧的课程,并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。 爱默生学院是美国唯一一所专致于信息交流艺术和人文科学背景的综合性学院。学校可提供被新英格兰院校协会所认可艺术和信息传媒学位项目。多年来,该学校已发展成为国际公认的多元化学院,学校设有通信、市场营销、通讯科学、新闻、表演艺术、视觉艺术和媒体以及书面文学和出版等学院,可授予学士、硕士学位。 爱默生学院特别着重理论与实务的相互印证, 对大学部学生也均要求其修习一学期的实习学分。 除此之外,学校在寒暑假会不定期提供短期进修的课程。以1995年夏季的华盛顿DC之行为例,学生实际参观拜访当地之政府机关,了解其运作状况,并且与有关人士晤谈。 此外,学生也可依个人兴趣,到美西或欧洲选修课程。 由此可见爱默生学院在课程设计上,不断求新、求变化。 该校现在拥有3个剧院(Cutler Majestic Theatre,Semel Theatre,Greene Theatre)、3个广播频道(WERS FM,WECB AM,The Emerson Channel)、1个电视频道(WEBN)、1个新闻制作室(Broadcast Journalism Studio)、1个电视制作室(Di Bona Family Television Studio)、1个影碟制作室(Emerson Independent Video)和3个中心,即语言、讲演与听力中心(Robbins Speech,Language and Hearing Center)、多元传媒中心(Center for Diversity in the Communication Industries)和精神生活中心(Center for Spiritual Life)。...
悉尼科技大学媒体艺术与制作专业(UTS,Media Arts and Production)享有国际声誉,在影像,声音,多媒体教育等诸多方面处于领先地位。其课程设置注重学术理论和专业技能相结合,教师均具有丰富的教学经验,其中更 不乏有人获得过世界性的影视奖项。学校的在校生和毕业生作品经常入围国际重要的电影节放映,如奥斯卡,艾美奖,戛纳、澳大利亚电影工业奖等。 悉尼科技大学媒体艺术与制作专业依托悉尼科技大学,与澳大利亚以及世界各国的电影工业保持着密切的联系与合作,随时根据电影发展的最新需要更新课程,从而使得学生能够掌握最新的专业技能。同时学院还经常举办各种活动,如校际电影节,让学生有机会接触到业内人士,更好地促进专业学习。...
布拉格表演艺术学院(AMU,Film and Television School)是在布拉格音乐学院和布拉格影视戏剧学院的基础之上,于1945年成立的集音乐,舞蹈,戏剧,电影,电视和多媒体研究于一体的艺术类高等院校。学院拥有350多名教员和研究人员,1500多名在校学生。 AMU是欧洲最古老的艺术学院之一,其历史可追溯到1808年,仅次于1795年成立的法国巴黎国立音乐学院。其影视学院在欧洲声誉很高,与美国和全球其他国家的很多电影学院都有着丰富的交流项目。著名校友包括:米洛斯·福尔曼、埃米尔·库斯图里卡等。...
伦敦电影学院(The London Film School)创立于1956年,是世界上历史最为悠久并颁授硕士学位的电影制作学院之一。该学院70%的电影制作专业硕士课程学生均来自英国以外,因此成为国际艺术学院。 1956年该校的前身伦敦电影技术学校成立。60年代早期,伦敦电影技术学校迁址后更名为伦敦电影学院。1974年,伦敦电影学院更名为伦敦国际电影学院(The London International Film School),2001年该校重新改名为伦敦电影学院(The London Film School)并于2018年更名为 (London Film School) 学院开设的核心课程有2年电影制作硕士课程,1年制剧作硕士课程,1年制国际电影产业硕士课程,以及与埃克塞特大学(University of Exeter)联合培养的电影实践类博士课程。此外,学院每年还提供约50个左右以伦敦电影学院工作坊为平台的职业发展课程。伦敦电影学院被业内权威媒体《好莱坞记者报》(Hollywood Reporter) 评为全球十大顶尖电影学院,是欧洲乃至全世界最顶级的电影学院之一。 伦敦电影学院近期荣誉事件:2014年戛纳电影节中,SimónMesa Soto的毕业作品《雷迪》(Leidi) 获得短片部门的金棕榈奖;2015年奥斯卡奖最佳外语片的申报作品中有三部来自伦敦电影学校的毕业生;2017年第67届柏林电影节期间, 伦敦电影学院代表共有4部作品获奖;2018年,在第90届奥斯卡金像奖中,伦敦电影学院导师及校友有三部提名一部获奖...
法国高等国家影像与声音职业学院(La FEMIS)是一所精英式电影学院,以培养了诸多电影大师和极其严格的录取门槛而闻名世界。学院是法国仅有的两所电影类公立学院之一,前身为法国高等电影研究院(IDHEC),1986年经过改组成为FEMIS,隶属法国文化部托管,提供影视技术和艺术教育。学校每年在制片,导演,剧作,剪辑,摄影,声音六个方向招收学生,每个方向每年最多招收6名学生(包括1到3名非欧盟学生)。 学院对法国及欧盟国家学生不收取任何费用,对外国留学生收取每人每年1万欧元左右的学费。学院法使用语授课,毕业生几乎包揽了每年法国以及世界各国电影节的大小奖项,是全世界赢得三大电影节(威尼斯,柏林,戛纳)大奖最多的学校。著名校友包括:让雷诺阿,安哲罗普洛斯,卡尔施隆多夫等。...
伯恩茅斯艺术大学 (Arts University Bournemouth) 2014年英国卫报排名第一的美术综合性大学。前身为伯恩茅斯艺术学院(Arts University College Bournemouth)以及伯恩茅斯艺术学院机构(Arts Institute at Bournemouth)是英国重要的专业大学学院之一,开设艺术、设计和媒体课程。它建于1883年,前身为伯恩茅斯和普尔艺术设计学院(Bournemouth and Poole College of Art and Design),因其优质的教学享有国际盛誉,并屡获殊荣。 伯恩茅斯艺术大学的学位认证主体为伯恩茅斯大学和创意艺术大学。学校颁发一系列的本科和硕士课程,包括影视制作、动画、制片管理、导演、创意媒体、表演等。影视方面,学校拥有三个大型制片厂,和三个大型制作基地,高度均为8M以上,可满足大型棚拍。著名校友包括:Simon Beaufoy -《贫民窟的百万富翁》编剧,马克布莱尼 -《非洲联合》制片人,克里斯.狄更斯 -《贫民窟的百万富翁》剪辑,Nick Love - 作家/导演。 伯恩茅斯艺术大学被评为英国顶级的表演类艺术院校,学校制片厂和制作基地的设施包括:化妆室、更衣室、生产办公室、Mezzanine Prop Store、照明脚手架、现场停车位、60座位剧院、讲座会场、平滑跟踪工作室楼层、放映剧场、演讲剧场、可伸缩座位、多源数字投影、高清投影机、Onkyo 5.1 AV放大器、Mordaunt-Short Front、Middle&Rear Speakers、BK Electronics Monolith Sub-Woofer、Arri Lighting网格带调光器电弓、全包裹式黑色窗帘、绿幕、蓝幕、红灯、贝尔提取、Mac、PC工作站、大型会议和电话区、休息室/等候区等。...
梅特电影学院是一所精英型小型艺术院校,只教授影视类相关专业,水平很高。其学位授予主体是西伦敦大学(University of West London)和伯恩茅斯大学(Bournemouth University)。梅特电影学院提供各类影视课程,学制长度不同,主要有全日制,半日制,周末课,等几种。梅特电影学院课程主要涵盖以下几个方面:导演、编剧、制片管理、后期制作、摄影,表演等。 自2003年推出以来,梅特电影学院一直致力于卓越的教育和与行业的深层联系。到目前为止,梅特已经培训了9,000多名学生,他们都在创意产业工作。梅特的使命是鼓励新一代的创意影视专业人士,使用最先进的设备和教育体系来培养有他们。通过将行业置于所做的一切的核心,Met Film School尽可能地为其毕业生提供成功的职业生涯。梅特的目标是建立世界型的学校,让学生能够无缝地融入到工作中,用过去积累的经验,帮助学生适应不断变化的多样世界。 关于梅特有一个值得称道的地方,即它有一个占地1万多英尺的综合教学楼/摄影棚,内部含有100多个apple非编工作站,这是学校的骄傲。在这里学习可以感受到十分纯正的英国电影精英教育,但也有着伦敦最前沿的气息。此外,梅特电影学院的课程属于实用型,对日后的就业,海外发展等很有利。 Met Film School的导师都是电影电视的专业人士,他们都是电视和电影导演、制片人、编剧、编辑、动画师和其他行业专家,获得多项奖项,包括BAFTA、艾美奖和奥斯卡提名。他们毕业于知名和受尊敬的机构,拥有研究生教学资格和高等教育学院会员资格。梅特友好而专业的导师团队,将帮助学生培养在所选职业道路上取得成功所需的所有实用技能,并成为智能影视创意人才。 ...
利兹贝克特大学的一所小型综合院校,但其影视类专业十分突出。学校的师资非常出色,既有偏理论的课程,也有实用型课程。专业方向涵盖纪录片、影视制作、声音设计等。学校与英国的生产设备租赁供应商有着十分良好的联系,包括ProVision等超大型企业。学生可以从这里申请使用一系列高端设备,而这些设备也将帮助学生拍摄出区别于其他学校学生的片子。此外,这些设备的支出基本上由校方承担。 学校由经验丰富的从业者和学者组成的多人团队,他们制作了很多获奖的国际知名作品,培养了一种能够创造原创性、发明性和雄心勃勃的沉浸式环境。这是一所学习和实践的学校,也是一个研究学院。学生和工作人员目前正在为一些现场资助的项目做出贡献,包括探索电影和表演,作为积极心理健康和老龄化研究的贡献者,并制作一种新型纪录片。...
多伦多电影学院(Toronto Film School)隶属于加拿大RCC技术学校(RCC Institute of Technology),是中国教育部认证的境外电影类专门院校,也是加拿大政府和安大略省教育部认证的具有招收国际学生资质的电影类专门院校。在QS发表的世界著名电影学院名单中,多伦多电影学院被评为加拿大最优秀的电影学院。 多伦多是北美重要的影视基地,素有“北方好莱坞”之称,每年都会吸引大批美国及欧洲影视公司前来拍摄及制作电影。多伦多也是国际最重要的电影节之一“多伦多国际电影节”的举办地,而多伦多电影学院的学生则将有大量机会亲身参与这些活动。多伦多电影学院电影专业的课程设置和美国影视院校基本相同,但学费却只有美国影视院校的40%左右。此外,多伦多的生活费用和其它开支也远远少于在纽约等城市的费用,这大大减轻了学生和家长的负担。...
温哥华电影学院(Vancouver Film School)成立于上个世界八十年代,在Gastown Actor studio和在校方的用心经营下诞生了众多著名影星及多名在加拿大及世界各国各电影节上获奖的毕业生。大量学生毕业后选择去好莱坞发展,并有一定比例的学生成为北美电影工会成员。 随着美国电影产业向加拿大迁移,温哥华的电影制造业呈几何级数增长,而这也带动了温哥华的电影教育行业的高速发展。2002年,温哥华电影学院首次面向中国大陆招生,从而给中国学生打开了在北美从事影视行业的大门。温哥华电影学院提供影制作,影视表演,影视剧作,影视造型设计,影视声音设计,3D动画和视觉效果,传统动画,数字设计,游戏设计等十余个专业。此外学院还为希望从事艺术工作的零基础学生提供为期一年的视觉艺术基础以及为期四个月的表演技巧等预备课程。...
英国国立电影电视学院(又名“英国皇家电影学院“)创办于1971年,是英国唯一一所专门教授影视制作专业的学校。学院只招收研究生,学制为二年。学院规模很小,共100余位全职工作人员,200多位学生。规模虽小,但英国国立电影电视学院却在世界上享有很高的荣誉,奥斯卡,艾美奖,英国电影学会奖等重量级的影视类奖项的颁奖典礼上经常可以看到英国国立电影电视学院的校友。 NFTS的课程是经过皇家艺术学院RCA认可的,直接颁发RCA的文凭,课程多元且丰富,课程最大的特色就是实践性,NFTS的每一个课程都有强大的企业后盾,两年大多数的时间里,你会忙于各种实践,让人在实践中学习到传媒人的特质和技能.其中近几年新设的电影制片设计硕士课程除了教会学生从事电影或电视事业所必须的技术技能,还引进了新的设计工具和工作方法,教授3D和2D计算机技术和概念艺术,促进新旧方法的有效融合,还会教授一些相关的商业和管理技能,到工作室参观和实习,让学生熟悉在艺术部门工作的情况,并用实际的电影装配激励他们。特别是在第二年。该专业的学生到工作室,运用他们的绿屏技能制作真人和动画电影、电视项目和商业广告。 NFTS学校虽小,但是你手握大导演的推荐信也不一定能挤得进去。NFTS的毕业生主要从事商业电影制作,有5位电影制片设计毕业生参与制作《地心引力》、还有多位毕业生参与《纸牌屋》系列、英剧《小镇疑云》以及《007:大破天幕杀机》《哈利波特》系列电影的制作。 NFTS之前已有毕业生获得过奥斯卡奖,如动画师尼克·帕克和导演迈克尔·雷德福。现在该学校已经被评为世界上最好的电影学校。2013年8月来自这所学校的三名学生的电影作品,获得国际电影电视院校联合会(CILECT,是一个电影院校界的国际性协会,每年都由会员投票选出优秀的学生影片,该奖项在业界颇具声望,有"学生奥斯卡"之称)的青睐,在本年度的评选中,NFTS的学生电影在所有三个类别——故事片,纪录片和动画影片中均以压倒性优势胜出。三部作品的导演分别是加布里埃尔、卢卡斯和蒂莫西。协会的执行董事塞默德杰夫对这一结果表示十分惊讶。这个成绩让该学院在国际上着实火了一把,坐稳了"世界上最好的电影学院"这一宝座。...