加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles）简称UCLA，成立于1919年，是美国加利福尼亚州洛杉矶市的一所公立研究型大学，位于洛杉矶西部，日落大道的南部，也是美国一流的综合类大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名，根据U.S.News美国研究生院最新综排，UCLA位列19。同时，它也是整个加州最大的大学，校园面积1.7平方公里，这个校园世界闻名，尤其它的建筑和优美的风景广受赞扬，并且周围是洛杉矶最富的三个区。 UCLA的影视戏剧学院创办于1969年，其使命是支持卓越的戏剧艺术家专业培训，确保美国戏剧的不断更新。UCLA一直被评为世界顶级精英娱乐和表演艺术机构之一，提供创新课程，集现场表演、电影、电视和数字艺术的研究和创作于一体。UCLA的戏剧旨在确保学生毕业时拥有良好的人文和体验基础，以进一步追求教育和大学以外的生活，将戏剧的批判性研究与其一个或多个组成部分的实践经验相结合。学生探索剧院的各个领域，为未来的创作工作奠定基础。...
纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts，New York University）成立于1965年，设有电影、戏剧、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过二十多名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院（纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院 ）之一。 帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。 纽约大学的戏剧专业在美国乃至世界范围内都享有盛誉，如果你是一个努力工作的演员，想要在事业上有更好的进展，或者想成为电影、电视、戏剧行业的艺术家，纽约大学都会是非常好的选择。五十多年来，纽约大学的戏剧专业一直在定义并完善独特的培训计划，该计划被业界公认为处于最高水平。 纽大的戏剧专业培养思维艺术家，让学生具备提问、寻找答案、讲故事和参与创造性活动的技能，纽大的教学系统向学生展示了不同的表演方式：音乐剧、戏剧制作、戏剧设计、戏剧管理和指导等。通过探索各种创造性技术，进行有条理的计划，开发出最适合学生的工作方式。...
耶鲁大学戏剧学院（Yale University School of Drama）是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。耶鲁大学戏剧学院设立了艺术硕士学位，专业包括表演，设计（舞台设计，服装设计和灯光设计），导演，戏剧作法，戏剧批判，剧本创作，舞台管理，听觉设计，工艺设计与生产，剧场管理（与耶鲁大学管理学院建立紧密联系）等。 学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学的所有课程才可申请硕士学位。同时该院也对一些来自信誉度较高的学校、获得艺术硕士同等学力，但没有获得大学学位证书的学生，授予戏剧相关认证。学院还设立美术博士学位，艺术作法和戏剧批评的学生要求获得艺术硕士学位，并至少有一篇获得艺术博士委员会认可的论文。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会创立于1900年，美国第二个大学戏剧团体。学院历史上产生了阿尔贝·加缪（Albert Camus）的罗马帝国艳情史（Caligula），莎士比亚的特洛勒斯与克丽西德（Troilus and Cressida）等著名作品，也出现了一系列原创作者，包括处于学生时代的Cole Porter, Stephen Sondheim，Stephen Vincent Benet和Thornton Wilder等。1924年，耶鲁赞助商Edward S. Harkness提出筹集资金在美术学院设立戏剧系，同时为该系建立剧场，由James Gamble Rogers设计，剧本创作教师George Pierce Baker担任系主席。1931年，第一个戏剧美学硕士被授予学位。 1955年戏剧系第一次被常春藤联盟（The Ivy League）提为独立专业学院。1966年戏剧系主席Robert Brustein决定加强职业艺人与学术界之间的联系。1979年至1991年间，任戏剧系主席和艺术指导的Lloyd Richards，加强了对剧场新剧本和杰出人员像Athol Fugard，Lee Blessing，and August Wilson等的重视。...
辛辛那提大学（University of Cincinnati）成立于1819年，是美国第二古老的公立学府。普林斯顿评论（Princeton Review）评选辛辛那提大学为中西部最好的公立大学。与凯斯西储大学（Case Western Reserve University）和俄亥俄州立大学（Ohio State University）齐名，在全美公立研究型大学中排名第25位，在世界2500所著名研究型大学中名列前5%，辛辛那提大学的职业规划中心荣登全国榜首。在U.S.News发布的2015年全球大学排名（Best Global Universities Rankings）中，辛辛那提大学名列世界第200位。 辛辛那提大学的戏剧类专业位于其音乐学院下面，拥有世界一流的师资队伍、最先进的设施和技术支持，以及艺术和工业之间无与伦比的平衡性。 辛辛那提大学在歌剧、音乐剧、戏剧、舞蹈、艺术管理、戏剧设计和制作方面拥有一流的专业艺术家和教师，吸引了来自世界各地的优秀学生。学生有机会参加广泛的学位课程、作品创作、工作室制作、大师班、暑期项目和专业实习。辛辛那提大学的学生每年参加48小时电影节、学生和专业电影、Mainstage和Studio制作、分阶段阅读以及年度新作品节。 辛辛那提大学每年都会邀请Anne Bogart、Theatre Mitu、The Debate Society、The Mad Ones、Upright Citzens Brigade以及来自洛杉矶和纽约的众多著名演员来举行讲座。Acting是一个全面而严谨的演员培训计划，为学生提供各种媒体和风格的创作表演机会，为演员在戏剧、电影、电视和媒体艺术领域的职业生涯做好准备。该计划的毕业生是作家、作曲家、制片人、教育家以及演员。辛辛那提的愿景是创造一个学术和创造性的环境，使学生可以学习重要的技能研究，获得更具柔韧性、纪律性、艺术性的技能。...
加州艺术学院(简称：CalArts)，创办于1960年代初，是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。加州艺术学院也是迪士尼动画师的发源地，它是很多艺术生心目中的电影动画殿堂。 国际学生占CalArts入学班级人数14%有余，大概80%以上的新生都住在校园宿舍里。CalArts为国际学生提供了多项服务和组织文化社交活动，还安排有一名入学指导职员，专门负责管理国际学生事务。旧金山校区位于伯雀罗山区（Potrero），靠近旧金山设计园区和加州大学米慎湾校区。奥克兰校区具有浓郁的历史氛围，位于风景如画的洛克里奇校区（Rockridge），占地超过四英亩，与加州大学伯克利分校相隔两英里。 “专注于发展新的声音和形式”，CalArts是美国最为顶级的戏剧教育机构之一，加州艺术学院的目标是将学生树立成一个完整的个体，并且为他们准备足够的技能来改编戏剧领域。 CalArts的每一个戏剧专业都会帮助学生构筑起完备的灵活性、技能以及批判思维，以便于他们能在快速变化的领域环境内，最快地实现自身的目标。正如学校根筑于洛杉矶这个世界影视和传媒中心一样，戏剧学院格外重视学生在各种媒体上的多功能性。 CalArts尤其鼓励戏剧学生构筑起职业的经验和关系网，以便于他们在毕业之后可以更好地融入产业之中，并拥有更好的职业生涯。学校有足够的信心为才华横溢，雄心勃勃的学生提供更多的可能性。...
北卡罗来纳大学艺术学院，其前身为北卡罗莱纳州艺术学院，是男女同校的公共艺术在Winston-Salem，该校授予高中、本科和研究生学位。它是十七个北卡罗来纳大学系统组成的校园之一。它成立于1963年，由当时的州长特里桑福德创立，是第一个公共艺术学院。学院提供的课程，包括音乐、舞蹈、戏剧和电影等，被广泛认为是世界上最好的课程之一，并且一直名列前茅。学校拥有并经营着市区温斯顿-塞勒姆史蒂文斯中心，由学院和学校协会南部认可。 学院的教学目标是挖掘学生具有所选之艺术领域方面的潜力，培养学生对艺术的热爱，帮助学生成为所在领域的艺术家。学校规划的课程超越了传统的艺术课程，包括舞蹈、电影和影片制作、音乐、戏剧和视觉艺术等深入的研读 在过去的50多年里，UNCSA戏剧学院已经培养了很多极具魅力、多才多艺并且事业成功的演员，被评为美国的顶级戏剧学院，并提供各种戏剧的学位。学生在UNCSA获得的是严格的戏剧音乐培训，在UNCSA里，你不仅会在小工作坊里学校，更会在大项目中历练，你将会直接跟随顶级的教室和备受赞誉的嘉宾艺术家学习，包括屡获殊荣的UNCSA校友。 UNCSA在整个学年期间提供许多表演机会。舞蹈学生有三种季节性表演：秋季舞蹈，冬季舞蹈和春季舞蹈。他们每年圣诞节都会表演胡桃夹子，并且整个学年都有很多其他的小表演。音乐和戏剧学生有机会在每个星期三的表演时间在同龄人面前表演，学生通常在大型乐团中演出，如爵士乐队，管弦乐队，歌剧或风团，这些合奏每年都会演出几次。 每四年一次，UNCSA都会筹划一个全校规模的音乐剧，每个学生都有机会参加试镜，全校音乐剧的目的不仅是为学生提供专业经验，还为学校筹集资金和提高知名度。...
哥伦比亚大学（Columbia University），正式名称为纽约市哥伦比亚大学（Columbia University in the City of New York），简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会（AAU）的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥伦比亚大学于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，最初名为国王学院，1896年正式更名为哥伦比亚大学（1784-1896为哥伦比亚学院）并迁到目前所在的晨边高地校园。哥大是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。哥大校园里还走出5位美国开国元勋，奥巴马、罗斯福等四位美国总统，和34位各国元首、首脑，10位美国最高法院大法官。 哥伦比亚大学的戏剧类专业是合作、国际和跨学科的。它根据其在纽约市的位置来定义自己。它在哥伦比亚校友和教师的广泛网络中蓬勃发展，他们在各个级别的着名剧院工作，指导并在获奖作品中表演，并与学生们进行紧密的互动。 体验式学习是前两年所有课程的中心方法，哥大鼓励学生深入彻底地掌握他们的注意力。我们还通过与其他集中的合作来支持学生。哥大提供两个协作类，前两年各一个。在这里，重点是通过跨学科团队创作新作品。此外，学生可以通过在整个城市的办公地上课，与纽约最知名的制片人、经理和宣传代理人取得联系。由于这些联系，学生和知名专业人士能够建立关系，并获得广受欢迎的实习和梦寐以求的工作机会。...
茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graduate School）合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。 学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与林肯中心完全一致的大楼，其大门前的广场跨过第六十五街，与林肯中心的庭院融为一体。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从大楼里进出。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出。 茱莉亚学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。 茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任茱莉亚学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并且是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。...
南加利福尼亚大学（University of Southern California），又译南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。南加大与哈佛大学，斯坦福大学等一同名列普林斯顿评论全美学子十大梦校，并常年被U.S.News评为全美本科最难被录取的大学之一。 洛杉矶是艺术创新和卓越的代名词，坐落于此的南加州大学戏剧艺术学院是戏剧艺术教育的领导者。该学院独特地融合了音乐学院环境中的艺术培训，以及优秀的教师团队。仅在一所主要研究型大学中发现的完整学术经验。这种紧密的、支持性的环境为学生提供了探索其艺术激情的自由。通过最高水平的课程，以及提供专业经验的举措，学生们准备好在戏剧艺术的各个方面发挥领导作用。 学校的热门制作计划（每年超过20个节目）将利用四个剧院设施，包括Bing剧院，场景码头剧院，麦克林托克剧院和位于戏剧中心的马斯曼剧院。学校鼓励学生通过实习获得专业经验和学术学分，并与许多专业公司建立合作伙伴关系，包括中国的剧院组织，提供观众发展、管理、制作、营销，服装、商店、新闻、金融、生产等多方位的产业资源。 学校还吸引了广泛的嘉宾演讲者和讲师，其中包括一些来自舞台、银幕和电视的最杰出人才。南加大的表演和戏剧写作研究生课程都是三年制的强化课程，由在该行业最高层工作的戏剧专业人士组成。校园的位置实际上是娱乐业的中心，使得戏剧艺术学院在美国的大学和学院中独树一帜。...
美国卡耐基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所拥有13,600名在校学生和1,423名教职及科研人员的世界著名学府。该校拥有享誉全球的计算机学院和戏剧学院，其艺术学院、商学院、工程院以及公共管理学院等也都在全美名列前茅。 卡内基梅隆大学的140英亩（57公顷）的主校区距离市中心三英里（5公里），在匹兹堡之间辛雷公园和松鼠山之间，临近谢迪赛和奥克兰社区。卡内基梅隆大学西边是匹兹堡大学的校园。Carnegie Mellon在匹兹堡的奥克兰和松鼠山社区拥有81座建筑。 卡内基梅隆大学的戏剧学院培养艺术和娱乐专业的创新者、实践者和行业领导者，他们不可磨灭地影响着人们如何体验整个世界。在今年的托尼奖评选中，有5位卡内基梅隆的校友获得了提名，该校在戏剧行业的影响力可见一斑。 卡内基梅隆大学戏剧学院是美国第一所获得学位授予的戏剧学院。学校将既定的实践与所有学科的进步教学和技术进步相结合。学院致力于丰富无数的艺术实践，支持跨学科合作，探索新的创造性表达形式。CMU努力创造一种鼓励各种意见、声音、观点和经验的环境，并尊重CMU社区所有成员的身份（包括种族、性别、阶级、性取向、宗教信仰和能力）。CMU致力于推广各种文化的创意戏剧故事。学校的课程是一个让学生在智力上、艺术上和实践上成为所选职业的领导者的课程，无论是在舞台上、电影、电视上，还是在新媒体不断扩大的领域。 ...
苏格兰皇家音乐戏剧学院是一所历史悠久的音乐与戏剧学院，它属于英国皇家音乐学院联合委员会成员，以及苏格兰国际音乐戏剧学术中心，在国际上享有极高的声誉，这个学校的音乐系被Guardian Newspaper 评为音乐教育第一，戏剧系被评为第五。同时还有“音乐系毕业生就业前景名列第一”“戏剧系与Bristol 并列第二”等评选，最优秀的教师为学生提供全方位的指导以高频率的师生互动，是开发音乐潜能的绝佳之地。 苏格兰皇家音乐戏剧学院是一所历史悠久的音乐与戏剧学院，可以追溯到1847年格拉斯哥市建立雅典娜神庙。从1886 年开始，雅典娜神庙向世人提供音乐教育，戏剧也成为课程的一部分，到1890 年雅典娜神庙成立了音乐学院。 苏格兰皇家音乐和戏剧学院到处是设计别致的现代化建筑，拥有最好的教学设施。学院的大礼堂可用于各种公众演出，它的声音效果堪称世界顶级，一般礼堂难以望其项背。学院的音乐学系有众多的小练习室，而戏剧系则有宽敞的排练室和设备精良的化妆间。亚历山大吉普生歌剧学校为学生们提供练功房、教练室和豪华的演出大厅。 学院的课程非常有职业特色，切合学生的资质和需要，教学活动都极富挑战性和艺术活力，小范围的课堂使老师可以给予学生近距离的指导，教学方式则在肯定每一个学生的潜质和才能的基础上，培养学生的创造力、创新精神。 表演实践是学习音乐和戏剧不可缺少的方面，学院每年都有繁忙的演出，从数量上来说是苏格兰地区最多的，这样学院就可以为学生提供丰富的演出机会，让他们在练习现成表演的同时，还有大显身手的机会。戏剧系同苏格兰国家剧院、皇家莎士比亚公司、苏格兰剧作家工作室、Traverse 剧院、Tron 剧院、Arches 公司、Tramway 公司等都有良好的合作关系，这使得该系的教学可以紧跟潮流并不断地得到专业人士的指点，也能为学生提供到这些专业公司去演出的机会。 从戏剧系走出来的著名演员有James Mcavoy 詹姆斯·麦克沃伊、Billy Boyd 比利·博伊德、Robert Carlyle 罗伯特·卡莱尔、Alan Cumming 艾伦·卡明、Tom Conti 汤姆·康蒂、Valerie Edmond 瓦莱丽·埃德蒙、John Hannah 约翰·汉纳、Denis Lawson 丹尼斯·劳森、Angela Lonsdale 安杰拉·朗斯戴尔、Daniela Nardini 丹妮拉·纳尔迪尼、Elaine C Smith 伊莱恩C·史密斯、Dawn Steele 潼恩·斯蒂尔、Ruby Wax 卢比·瓦克斯等，你可以经常在国际大片上看到他们的身影。...
埃克塞特大学（The University of Exeter，简称: Exon）是一所英国顶尖的综合研究型大学 ，起源于十九世纪中叶，于1955年正式创建。罗素大学集团成员之一.国际学生来自130多个国家，是一所名副其实的国际型大学,被《泰晤士报》称为“英国最美的花园式校园”。埃克塞特大学是英国的传统大学之一，也是一所世界一流的研究型大学，学术研究水准有着极高的声誉，尤其在社会科学、文科和艺术研究等领域，有着悠久的传统。 在2016年TIMES世界大学排名中位于世界第93位，标志着该大学进入世界前1%的大学行列。正式进入世界百强大学的行列。埃克赛特大学在2016-17年度最新QS世界大学排名中名列第164位,在2017年最新的泰晤士报（TIMES）综合排名全英第9位。 埃克塞特戏剧系是一个国际知名的实践、研究和教学中心。埃克塞特的教学源于学校广泛的研究兴趣，提供支持性和高质量的学习环境。以实践和研究的激动人心的结合而闻名，并且经常在学科排名表中表现出色。埃克塞特为学生提供了一系列广泛的戏剧和表演科目和方法，由具有国际声誉的教师和研究人员提供支持，学校的设施是最先进的工作室和研讨会空间，由专门的技术团队负责。 在泰晤士报的优秀大学指南的2019年和2020的排名中，埃克塞特大学的戏剧系都排在前五名，QS世界大学排名中位于全球100所顶级戏剧院校之一，79%的研究被评为世界领先水平，高于英国平均毕业生就业率和戏剧硕士就业率，专注于导演、当代表演、音乐剧、演员培训、剧场应用、戏剧历史和技术戏剧工艺等领域的机会。...
英国皇家戏剧学院由著名的莎士比亚戏剧演员赫伯特·比尔博姆爵士创立于1904年。“皇家戏剧学院(RADA)”这几个字一直以来就被视为是培养最有才华的年轻演员，设计人员，导演，舞台监督和技术人员之最高学府的同义词。 英国皇家戏剧学院开设的专业也包括技术训练。校友之中还有许多著名的导演、制作人以及作家，例如希尔玛·霍尔特、麦克·利、迈克尔·布雷克摩尔、休·怀特摩尔和琳达·拉·普兰特。毕业生在舞台技术领域的代表人物有国际灯光设计师保罗·皮央特。学院位于伦敦市中心，拥有3个剧场以及完备的训练和教学设施。 皇家戏剧学院的毕业生阵容简直可以用星光璀璨来形容，这其中包括：查里斯·劳顿、费雯丽、约翰·吉尔盖德等，当然还有许多现在著名的影星，例如安东尼·霍普金斯、肯尼斯·布拉纳，拉尔夫·费因斯、安德莱恩·莱斯特，迪亚娜·里格，西尔维亚·希姆斯，理查德·威尔森，菲奥纳·肖和阿兰·瑞克曼等等。 这其中许多人依然在皇家戏剧学院的篇章中扮演积极的角色：他们或作为理事会成员，或作为访问学者，或作为捐助人的身份活跃在皇家戏剧学院的舞台上。他们和学院共同为将学院与专业领域紧密联系而做出努力，永远使学院的教学和训练紧跟世界戏剧的前进趋势，并将学院大门向所有有天赋有潜能的年轻人敞开。 ...
伦敦音乐与戏剧艺术学院（LAMDA）是位于英国伦敦西部的一所全世界戏剧学校领导者。伦敦音乐与戏剧艺术学院是英国最古老的戏剧学校，并一直以卓越的戏剧教育，被视为世界级的表演艺术学院。 伦敦音乐与戏剧艺术学院提供本科、硕士及预科课程，本科专业为职业表演；硕士专业有职业剧院中古典演出与导演；预科专业有职业表演与舞台管理与技术剧场。 伦敦音乐与戏剧艺术学院向83000名，提供演讲和戏剧教育，加强其沟通和表演技巧。伦敦音乐与戏剧艺术学院的舞台管理和技术剧场毕业生就业率超过98%，多数就职于皇家国家剧院、皇家莎士比亚剧团、莎士比亚环球剧场、伦敦西区和好莱坞工作，以及在BBC、HBO和百老汇等等。伦敦音乐与戏剧艺术学院向学生提供奖学金和助学金 LAMDA的使命是寻找和培养每一代杰出的艺术家和技术人员，这样他们就可以通过他们在戏剧、电影和电视方面的工作对世界产生最大的影响。LAMDA成立于1861年，是英国最古老的戏剧学校，也是第一所提供表演学位的机构 ，这定义了LAMDA作为该领域先锋的角色。当LAMDA在1965年介绍他们的课程培训时，它很快成为分支到这个领域的其他机构的原型。这种开拓精神仍然是LAMDA工作的核心：他们为艺术发展提供创造性、多样化和包容性的环境; 他们通过每年委托的新写作项目以及培训中出现的公司，为戏剧艺术形式的发展做出贡献。 LAMDA的课程由经验丰富的从业人员和大量的访问专家和专业人员组成，他们一起使LAMDA的学生能够获得合适的技能，发展出在竞争激烈的职业中脱颖而出所必需的创造力。2017年，LAMDA打开了通往世界领先的戏剧培训中心的大门，为他们的演员、技术人员和导演提供了独特的新培训和排练设施、屏幕和音响套件，以及专用图书馆和三个多功能表演场地。LAMDA的学生一起工作，互相发挥最佳的实力，并磨练他们的个人技能，产生卓越的戏剧艺术。 ...
2019年《卫报》评选市政厅音乐与戏剧学院英国顶级艺术院校，并在QS世界大学排名中被选为世界十大表演艺术院校之一，Guildhall是一个充满活力的国际社区，由年轻的音乐家、演员和制作艺术家组成，也是一个全球领先的创意和专业实践社区，拥有来自世界各地的近60个国家，大约1000名学生在这里接受最先进的教育。学生中有40%来自英国以外，带给我们真正的全球化视野，学校也欢迎多样化，并鼓励任何有才华的人申请。 始建于1880年的Guildhall，学校历史根源很深，但学校十分重视创新和实验，并鼓励学生们探索影响今天作为一个艺术家的重大问题，的确这也将影响我们所有人。Guildhall也与各大乐团或组织机构保持着长期良好的合作关系，学校的专业合作伙伴包括巴比肯艺术中心，伦敦交响乐团，BBC交响乐团，皇家歌剧院和Academy of Ancient Music。Guildhall亦是十八岁以下青少年音乐专业科培训的主要机构，在Guildhall预科有近2500名学生，并设有青年音乐家中心、及一系列暑期学校和短期课程，为每一位有才华的学生提供更多的机会。 Guildhall学校是一个充满活力，友好的演员、剧院技术人员和音乐家社区。戏剧部门本身就是亲密和相互支持的。市政厅的学生组成了非常紧密的团队，发展了持续多年的个人和专业关系。市政厅的课程在表演专业中受到高度评价，因为他们的面试过程会非常纯粹，教学的热情、质量和严谨性体现无疑。市政厅还以技术培训称道，为学生个人发展提供的关怀和关注，以及教职工和学生的紧密程度闻名遐迩。 在学校主楼的音乐厅是一个兼具专业和灵活的演出场地。音乐厅适用于各类演出：乐团演出、独奏/独唱音乐会、室内乐音乐会等。由业内专业Arup Associates打造，音乐厅可以容纳608位观众，是所有伦敦音乐学院中可容纳观众数量最大的音乐厅，可与Wigmore Hall所媲美。同样也是位于学校主楼的剧院，可容纳233位观众。舞台是可变化的，这个剧院的开放缓解了对于Silk Street对于剧院的需求，也为市政厅音乐与戏剧学校的学生演员和戏剧技术人员提供了更好的培训经验。...
伦敦戏剧中心（Drama Centre London）创办于1963年，隶属于伦敦艺术大学中央圣马丁学院，同时是英国戏剧协会（Drama UK）成员。伦敦戏剧中心为伦敦艺术大学提供专业戏剧表演艺术专业相关课程，并为学生提供独特的训练方法，以及各种国际化的学习、表演的教育设施。 圣马丁诞生了很多戏剧影视类的著名演员，包括《权力的游戏》的主角之一：龙妈丹妮莉丝，这个角色的出演者艾米莉亚正是毕业于中央圣马丁。艾米莉亚1987年出生在英国伦敦，因父亲工作原因，自幼喜爱表演。22岁从伦敦戏剧中心毕业，一年后拿下HBO奇幻剧《权力的游戏》“龙妈”一角。 圣马丁的戏剧课程灌输了对演员工艺的全面应用知识，培养了古典和当代戏剧和剧本的相关能力，探索了戏剧、银幕和其他表演模式的发展趋势。在课程中，学生将专注于一系列表演技巧、技能课程和研究，以及排练、表演项目和合奏工作。 所有这些都有助于学生发挥作为演员的创造力。本研究生课程鼓励学生培养现实主义风格所需的技能：多层次的表征、认识到文本和潜台词之间的微妙关系，以及大规模探索表达和与观众的接触，这对于亲密和史诗般的表演都是必要的。 该课程与世界著名的Boris Shchukin学院（斯坦尼斯拉夫斯基直接教学学院）有历史关系，在伦敦的课程中，学生将与经验丰富的教师和导演核心团队一起密集地开发您的工艺。还将有机会与来访的公司和从业者合作，并与其他学科的学生进行创造性的合作。该课程的最终结果是公开演出，然后是专业的展示。...
布里斯托老维克剧场学院是一九四六年布里斯托老维克剧场（The Bristol Theatre School）剧院简历后由劳伦斯·奥利佛亲自创建的。至今这两者之间还保持着密切的联系，多年来这种关系还发展到布里斯托尔大学戏剧系、布里斯托尔市政府以及艾文教育局。学校与这些机构的关系似的学生能够在各种不同的剧院进行演出，譬如皇家剧院、新维克剧院、小剧院和布里斯托尔马戏剧院。 布里斯托尔老维克学校的课程基本上是实践性的，它不偏向于任何单一的训练指导思想，从外面来看，它像是一个专业的剧院那样在运转，教师们把学生训练的第一天看作是他们演员生涯的开始。学校的学制为三年，两年的表演课程更适合成熟的学生。学生还开设一到两年的舞台监督、舞台设计和服装设计课程。...
伦敦大学皇家霍洛威学院(Royal Holloway, University of London)于1879年在维多利亚女王的支持下由托马斯·霍洛威(Thomas Holloway)筹资创立，女王本人于1886年授予其皇家特许状并亲自主持了开校典礼。1986年伊丽莎白二世女王又于该校100周年校庆之际主持了其与贝德福德学院(1849年成立)的合并典礼。 皇家霍洛威学院于1900年加入伦敦大学，为伦敦大学最大的九个核心组成学院之一，也是伦敦大学选定专门进行科学教学与研究的五所学院之一，兼1994大学集团的成员。伦敦大学(University of London)于1836年由伦敦大学学院和伦敦国王学院合并而成，其建立初衷是为改变牛津剑桥垄断英格兰学术界的局面，完全照搬了剑桥大学的建校模式，至今已发展成为由18个独立自治的学院和10个研究机构联合组成的联邦制大学，其性质类似美国的加州大学，旗下各个学院都是独立的大学，独立招生，独立排名。 选择在皇家霍洛威学习戏剧，将使你位于世界上最大和最有影响力的戏剧和戏剧部门的中心。你将创造表演、分析戏剧，并带来一系列批判性的想法。在这个课程中，文本和身体，思考和行动，一起工作。理论与实践之间没有障碍：理论可以帮助你理解并充分利用实践，而实践则可以揭示理论。通过在两者之间移动，您将找到自己的地方作为一个知情的戏剧制作者，通过自己和他人学习各种实践，您将获得整个行业的知识，并了解您的兴趣可以适应更大的图景。 皇家霍洛威的工作人员囊括了一个巨大的戏剧和表演的研究范围，但在英国当代戏剧、国际和跨文化的表现中，戏剧史、舞蹈和形体剧场，以及现代的表现手法尤为强劲。在Royal Holloway学习可以让你根据自己的兴趣和激情来定制学习。皇家霍洛威拥有传统、现代和世界性的专业知识。通过学习文字、习俗、文化和制度，你将探索在历史学、社会学、民族学和哲学问题的得天独厚的地理和时间范围。您还可以获得构图、音乐技术和表演方面的实用技能。...
中央演讲和戏剧学院( Royal Central School of Speech & Drama)全称皇家中央演讲和戏剧学院，由Elsie Fogerty创建于1906年。建校校址在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅。学校前身是使馆剧院，1957年成为皇家中央的校区。作为英国最早成立的戏剧学校之一，皇家中央演讲与艺术学院可称得上元老级别，并获得了“世界表演艺术领导者”的赞誉。 到1961年，学院已经分有三个不同的系别。舞台系一直都为演员提供为期三年的课程同时也为舞台经理提供为期两年的课程。教师培训系的学生毕业后会获得教师资格认可证还有伦敦大学戏剧艺术专业的学位证书。 2004年枢密院授予中央演讲和戏剧学院颁发授课式课程毕业证书的权利。从2005年开始，中央演讲和戏剧学院一直是伦敦大学的组成学院。中央演讲和戏剧学院提供的课程多种多样，包括表演、制作、舞台设计、导演、剧场应用及教育、戏剧和运动疗法、灯光设计和制作、媒体和戏剧教育等 正式入读该校前，为了使国际学生尽快适应新的学习生活，皇家中央演讲和戏剧学院为国际学生特别准备了为期一周的预备课程（pre-course）。刚踏进该校时便会收到校方精心准备的国际学生指南，并被邀请参加国际学生组织，与来自世界各地的学生尽情交流，获得各方建议。 学生中心的工作人员提供全方位学生学习及生活上的帮助与指导，从各项咨询到帮助学生管理财务事宜。另外，藏书丰富、设备完善的议会图书馆（Senate House Library）及历史悠久的大英图书馆（British Library）向所有学生开放。...
皇家威尔士音乐戏剧学院（RWCMD）位于威尔士的首都卡迪夫。它是英国最受学生欢迎的城市之一，2013年在英国《卫报》音乐学院的排行榜中，戏剧排名第一，音乐排名前五。音乐戏剧学院成立于1949年，当时设在卡迪夫城堡里。1974年学院搬到了现址。 2002年女王授予学院“皇家”封号。是英国9大音乐学院之一，5家获得“皇家”封号的音乐学院之一，它也得到了威尔士王子的赞助。在英国第一所和最大的全斯坦威钢琴（All-Steinway）的音乐学院。在威尔士地区皇家威尔士音乐戏剧学院享有卓越无比的声誉，也是英国、欧洲乃至全世界著名音乐学院网络的一份子。学院的教师队伍实力雄厚，经验丰富，部分人员是英国一流的表演家和艺术家。这让各科学生都大为受益。 卫报大学指南”2019年将皇家威尔士学院列为英国自2013年以来第四年的主要戏剧学校。学院连续第二年保持领先地位，今年在“课程满意度”主题表中取得了最高分。卫报联盟中的这一位置再次证实了，皇家威尔士学院员工的专业精神和奉献精神以及学生的杰出才能， 皇家威尔士的表演、表演设计和舞台管理学生受益于完全身临其境的音乐学院培训，每年制作超过25部作品，包括新写作和当代戏剧，歌剧，音乐剧，木偶，展览和装置。皇家威尔士的学生将获得难以置信的丰富经验，并有机会在加的夫、伦敦和纽约展示他们的作品。学校与行业的关系对于这一成功至关重要，皇家威尔士不断努力为学生提供最佳的毕业就业机会。...
