纽约大学 New York University

纽约大学(New YorkUniversity，简称 NYU) ，是一所位于美国纽约市的私立研究型大学；属下艺术学院（Tisch School of the Arts）是全美最佳的艺术学院之一；该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。 如果你作为舞蹈系的一员在这里上学，除了每年有贯穿全年的舞蹈制作项目等着你，更重要的是你可以与许多优秀的导演、音乐家、演员和新媒体人产生不同领域的跨界合作，这里没有过多的身份、辈分限制。Tisch为许多年轻的艺术家和学者们提供了非常人性化且优越的环境，并鼓励学者们自由的去追寻自己的事业动向。 在艺术学院，舞蹈系是受到国际高度关注的表演者孵化器，学院致力于打造兼具创造力和高水准职业技能的舞者。毕业生们的优秀，体现在他们的创意性的大脑和独特的编舞中；在毕业后，他们的身影经常出现在像百老汇、无线电城音乐厅、大都会歌剧院这样的世界级表演空间。

该校的研究生的项目不像一般学校的MFA Program，申请人要获取舞蹈和舞蹈的相关领域的学士学位。这样开放的政策，使更多的学生通过自身努力和学院的洗礼挖掘其自身潜力，而不是被文凭束缚。当然，要想考入Tisch也并不是很容易的。 学院更在乎的是创造一个独特的环境，让学生能够使用他们的个人知识和经验去接近更新鲜的舞蹈方式，并扩大和探索在创作中既有的概念。研究生课程的设定，并不是旨在于技巧的阶段性提高，而是帮助学生蜕变为艺术家，培养其创造力和终身探索的好奇心。 舞蹈系每年有12场专业演出，38个表演夜和75件作品呈现。研究生部每年有4场演出，用以展示客席编舞与学生的合作成果及学生自身的创造力。在演出的准备阶段，学生需介入舞台设计、灯光控制及服装制作等多项工作中，帮助他们更全面深入的了解表演及舞台艺术。 学院拥有自己的舞团Second Avenue Dance Company，每一年，舞团会邀请4位艺术家作为客席编导与舞团合作。2013-2014年舞团有幸邀请到： Crystal Pite、Nathan Trice、Charlotte Boye-Christensen、 Kendra Portier等知名编舞与学生交流创作。舞团亦会安排学生复排现当代舞蹈大师们的经典保留剧目，协助学生系统学习现当代舞蹈发展历史的同时，给予他们体验实践相关技巧及创作理念的机会。
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密尔斯学院 Mills College

Mills College从成立至今，作为创办女子学院的先驱，因悠久的历史与教学上出色的成果，为其在美国教育系统中奠定了特殊地位。Mills也一直是艺术领域领导者，早在1941年，学院就已设立现代舞学士学位，并开设现代舞课程，使这里在当时成为了除纽约以外美国的现代舞中心。现代舞大师Trisha Brown便是Mills College的优秀毕业生。

该学院 MFA in Dance（舞蹈艺术硕士）项目学制为两年。项目将舞蹈视作一种表现型的艺术。课程引导学生从理论和实践两方面认识与了解舞蹈。在与导师一对一的交流中，学生将有机会从创作、分析、意念以及肢体技术等角度重新发掘舞蹈。 由于MillS 多年来一直致力于关注女性教育，在学院课程设置中也体现出这一点。在这里，学院希望女性能够以自身视角及社会角色为出发点，在思考全球性议题、自然环境等相关问题的过程中，发挥作为女性的社会职责。同时，学院也营造出活跃并开放的学术环境，希望学生们能善于思考，理性探索。现在，MillS College本科亦保留女子学院制（只招收女性学生），而硕士课程申请则对所有学生开放。
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爱荷华大学 The University of Iowa

美国爱荷华大学（The University of Iowa），成立于1847年，是一所在国际上享有盛誉的美国公立研究型大学。爱荷华大学是久负盛名的美国大学协会（Association of American Universities，简称AAU，亦翻译为北美大学联盟）成员，也是著名的“十大联盟”（Big Ten）学校之一，被美国社会誉为“公立常青藤大学”之一。 该校是美国最早接受男女同校的公立大学，也是最早授予戏剧、写作、音乐、艺术等领域高等学位的美国高校，今天小编就具体的和大家介绍一下该院校的舞蹈研究生专业申请要求及作品集要求，希望对大家有所帮助。 爱荷华大学舞蹈系提供舞蹈技巧、表演、舞蹈和理论研究的综合训练，同时在BA、BFA、MFA教育框架内提供奖学金、创意研究和工作室培训。将舞蹈研究与文科和科学相结合，舞蹈学位课程在培养年轻艺术家和推动舞蹈艺术的环境中,促进创造性和智力的全面发展。本科专业为学生作为表演者、舞蹈指导和教育工作者以及舞蹈和相关领域的研究生学习做好准备。MFA课程拓宽并加深了专业人士传授的知识和经验，以寻求进入该领域或确保高等教育的地位。

舞蹈部赋予舞蹈和终身练习所需的价值和知识，学生可以发展成为年轻的艺术家，或者创造性的思想家和解决问题的人，他们可以通过多种多样、紧迫的和变革的方式促进社会艺术的发展。该系每年举办多达10场音乐会，为舞蹈学生提供众多表演舞蹈的机会。该系每年在校园举行的舞蹈晚会由舞蹈学生表演，展示了原创的教师编舞以及一些特殊的嘉宾艺术家的作品。公司舞蹈部门是该部门的学生剧目公司，在爱荷华州及周边各州演出。 所有舞蹈教员定期在国内和国际上展示和发布他们的舞蹈或项目，学生有充分的机会与教师合作进行创意和学术研究。定期的大师班与署名的客座教师、舞蹈编导和旅游公司向学生介绍当代艺术家，并提供专业化和网络化的教学。
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俄亥俄州立大学 The Ohio State University

俄亥俄州立大学（The OhioState University ），简称OSU，是一所坐落于美国俄亥俄州首府哥伦布(Columbus)市北部的顶尖公立研究型大学。创建于1870年，俄亥俄州立大学目前已经成为美国规模最大的大学之一，主校区面积为65㎞²，其中核心区域7㎞²；是整个俄亥俄州排名第一的大学，也被认为是五大湖地区最顶尖的公立大学之一 俄亥俄州立大学的舞蹈系与Dance/USA， Ballet Met Columbus， Movement Research，Inc， of New YorkCity， Ohio Dance等艺术机构有着紧密的合作关系，与欧洲、亚洲、中南美洲等学院之间的交流项目也日益发展，而学生们也能因此获益良多。

俄亥俄州立大学是美国国家舞蹈协会NASD（ Nation Association Of School Of Dance）的机构成员。作为美国首创舞蹈研究课程的教学机构之一，舞蹈系通过对现当代舞编创与表演的深入探索，在致力于开创前沿技术的同时，对已有舞蹈传统进行再定义。舞蹈系通过邀请艺术家、学者担当客席导师，使课程更加多元化。在学生与艺术家展开深度交流的同时，使他们不断更新自我的创作理念及实践技巧。在课程中，学生将有机会与美国相关艺术机构展开深入合作，其中包括：Dance/USA、BalletMet Columbu等，同时学生们也去往欧洲、亚洲、南美、非洲等地作交流学习。 舞蹈MFA课程，学制3年。课程设置中包含：编创、表演、舞谱与分析、灯光与舞台制作、历史、理论与文学、舞蹈与技术等课程。尤其在舞谱与分析课程中，以Laban舞谱为基础，开设Laban动作分析、拉班舞谱分析及舞谱文献记录等课程细项，通过一系列训练，培养学生将Laban动作分析作为创作、表演、舞谱记录以及写作工具来广泛运用。舞蹈系期望在教学中的每一个细节都成为学生在未来行业竞争中的坚固踏板。
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凯斯西储大学 Case Western Reserve University

凯斯西储大学（Case Western Reserve University）是美国一所私立研究型大学、一级国家级大学，位于俄亥俄州的克里夫兰，同时也是北美大学联盟62所顶尖研究型大学较早期的成员之一，在北美洲有相当的名望。历来以极度严谨的学风，极度严苛的课程和杰出的研究闻名，是俄亥俄州名副其实的第一学府。 在这里的学习生活也是一刻不能松懈，因为Case对学生的综合能力和素质都有着极高的要求，课程设置里囊括编导课、技巧课（现代和芭蕾）、舞蹈历史课、教学法，更有灯光设计、服装设计及裁制，解剖学、营养学、音乐韵律课等等。

Case的MFA项目是美国仅剩的一个将“音乐韵律课（Eurhythmics）”作为必修课的项目，因为院长希望舞者与音乐家合作时能更加专业地表达自己。另外学院十分注重解剖学和营养学，每年必定会有学生和教师代表参加全球舞蹈医学科学盛事IADMS（International Association for Dance Medicine & Science）。 对比起其它学院的MFA项目或是侧重于当代舞蹈和即兴，或是侧重于科技与舞蹈的结合，Case对于舞蹈技巧和编排技法的训练较为传统和学院派，着重舞蹈中最基础，最核心部分的训练。
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佛罗里达州立大学 Florida State University

佛罗里达州立大学创校于 1851 年，是一所公立研究型的高等学府，它位于美国佛罗里达州首府塔拉哈希（Tallahassee），并为佛罗里达州公立大学Florida State University体系中的一员，是美国最具活力的高等教育机构之一，因拥有国际一流的教学师资和尖端的科学研究而受到广泛关注，学校每年科研经费高达2亿美元。目前有超过41,000名学生，其学生来自120个国家和地区。1800 多位教职员工，教授中有5 位诺贝尔奖获得者及8 名美国科学院院士。运动设备包括体育馆、篮球场、网球场、游泳池、高尔夫球场、保龄球馆、田径场，其橄榄球场可容纳8万多人，是美国NCAA联盟第14大球场。 佛罗里达州立大学更设有学校专属的自然保留区，开放给学生体验驾独木舟、滑雪、露营等活动。

佛罗里达州立大学舞蹈硕士课程为学生做好准备，让他们进行持续和高参与度的舞蹈练习，以作为严格地体现研究轨迹的一部分。学生的教学会单独和协作地开展，分析和综合他们的创作过程的运转情况，以达到最终的论文项目。 高度重视培养对舞蹈艺术的深入探究，该课程支持各种技能的发展：古典和现代舞蹈技巧、教育学、视觉设计和制作、舞蹈科学、历史观点和批判理论、戏剧、音乐探究，以及舞蹈专用技术和艺术的整合。
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天普大学 Temple University

天普大学博耶音乐与舞蹈学院Boyer College of Music and Dance创办于1962年，至今在规模上已成长为一所涵盖音乐与舞蹈专业非常全面的学院。提供了表演、创作、键盘、音乐教育、音乐理论与音乐治疗，舞蹈表演、舞蹈教育等专业的专业学位。学院通过积极推进学术性与创造性工作，教学服务与学生校内、校外实践相结合等，从而提升音乐与舞蹈两大学科的综合发展。 博耶音乐舞蹈学院是天普大学表演与电影艺术中心的重要组成部分，每年将近400场的演出为学生们提供了大大小小的实习机会。其次，在费城这所以艺术著称的城市中，学院充分鼓励学生走出课堂、走出校园，与费城交响乐团、以及当地著名艺术团、舞蹈团等进行交流合作，这些都为学生们提供了更为丰富的社会课程和不可多得的表现机会。

天普大学舞蹈系致力于创造一个富有创意性、反思性与包容性且艺术与学术并驾齐驱的学习环境。通过身体实践，使教师与学生在其中找寻到认知舞蹈、探究传统的新方式。鼓励学生们积极思考如何通过身体运动获取知识。 目前，舞蹈系共涵盖四个专业项目与方向，分别是本科（B.F.A），硕士（M.A. 与M.F.A）和博士（Ph.D）。从1968年Temple大学成立至今培养出了无数杰出的舞蹈表演、教育和理论人才；其“美国国家舞蹈教育组织”（National Dance Education Organization）元老级成员的身份更是使其在美国舞蹈界尤其是教育界享有重要的地位与影响力。
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加州艺术学院 California Institute of the Arts

加州艺术学院是由沃特.迪士尼投资成立的非盈利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地，以实验电影和动画最为著名。加州艺术学院以想像力与创造力著称，以启发性的艺术教育闻名，学院成立以来培养出无数杰出的艺术工作者及创意人才。 国际学生占CalArts入学班级人数14%有余，大概80%以上的新生都住在校园宿舍里。CalArts为国际学生提供了多项服务和组织文化社交活动，还安排有一名入学指导职员，专门负责管理国际学生事务。旧金山校区位于伯雀罗山区（Potrero），靠近旧金山设计园区和加州大学米慎湾校区。奥克兰校区具有浓郁的历史氛围，位于风景如画的洛克里奇校区（Rockridge），占地超过四英亩，与加州大学伯克利分校相隔两英里。

舞蹈学校的使命是教育完整的舞蹈艺术家：敏捷、聪明，并掌握扩展的技能，以满足专业舞蹈快速发展的需求。加州艺术学院的BFA和MFA舞蹈课程在表演技巧、舞蹈编排、制作技术和艺术批判等方面建立了最高水平的结构。在专业学生和实践艺术家之间进行创造性交流的氛围中，多样化美学的工作正在茁壮发展。CalArts舞蹈学校的学生和教师共同作为一个紧密结合的创意社区，在合作而非竞争中茁壮成长。 学校每年的表演计划中包括8-10场音乐会，每年都有大量学生和教师的参与。这些音乐会包括开放式舞蹈音乐会、BFA II独奏舞蹈音乐会、冬季舞蹈音乐会、学生选择音乐会、MFA论坛音乐会、春季舞蹈音乐会、下一场舞蹈音乐会和最后舞蹈音乐会。这些表演计划为学生在每个发展阶段提供定期的表演机会，并帮助他们准备专业的舞蹈作品。
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茱莉亚音乐学院 The Juilliard School

有一种说法是茱莉亚相当于音乐、戏剧和舞蹈界的哈佛，Juilliard始建于1905年，位于纽约市的林肯中心，常年占据表演类艺术学院QS世界排名榜首，包含的音乐专业有作曲、吉他、钢琴、弦乐乐器等等，还有一种说法是Juilliard确立了美国表演艺术教育的标准，它也培养数不清的艺术大师，像Miles Davis、Robin Williams、John Williams等等。当然茱莉亚的申请难度也是很大的，因为他们每年招收的人数并不多，但申请的学生却很多。

学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与林肯中心完全一致的大楼，其大门前的广场跨过第六十五街，与林肯中心的庭院融为一体。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从大楼里进出。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出。 茱莉亚音乐学院是真正的精英教育，自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准
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密歇根大学安娜堡分校 University of Michigan, Ann Arbor

1817年，密歇根大学在美国底特律成立，它是美国最古老的公立大学之一。1837年，校址由底特律牵往安娜堡。学校在安娜堡的第一年，仅有2名教授和7名学生，而校董事会成员竟高达19人，比教师与学生总数还多。现在，密歇根大学分为三个校区：Ann Arbor （安娜堡主校区）Dearborn 、Flint。在美国，密歇根大学与加州大学伯克利分校、伊利诺伊大学（香槟分校）被称为“公立大学三巨头”。 作为美国的“学术重镇”，密歇根大学拥有全美顶尖的法学院、医学院、商学院、艺术学院及文理学院。1880年，SCHOOL OF MUSIC、THEATER&DANCE（音乐、剧场与舞蹈学院）在密歇根大学成立，它是美国当下最出色的表演艺术学院之一，院系设置中包含：舞蹈、音乐、音乐剧、剧场表演等系。

在音乐、剧场 与舞蹈学院，舞蹈系旨在让舞蹈成为肢体训练、学术研究以及与各学科间跨界的一座桥梁。作为国际知名的舞蹈教学研究机构，舞蹈系时常重新审视并调整本系课程结构，这其实为教学与课程设置带来了不少挑战。这样的精心设置，是期望在课程中能更好的为年轻学者或职业舞者们服务，提前为他们准备未来职业生涯中所需的艺能。 舞蹈 MFA硕士课程设置了3个不同的主修方向：表演、编创、及舞蹈影像。学生可自行选择感兴趣的方向进行学习。舞蹈系同时为研究生的学习设置了舞蹈史、舞蹈科学、舞蹈教育以及跨界艺术等辅修课程。在为期 2年的MFA硕士课程中，舞蹈系期望学生能够将学术研究与创作行为相融合，将学术理论不断融入创作实践中。舞蹈系每月会举办 1次集体研讨会，会议将邀请所有导师与学生参加，分享他们在探索中的困惑与经验。这对于学生来说无疑是绝佳的“专家会诊”时间。 音乐、剧场与舞蹈学院亦为学生提供与独立艺术家们合作的机会，其中包括：作曲家、剧作家、诗人、服装设计师、摄影师以及电影 /视频制作人等。同时，它也向学生提供与机构合作的机会；舞蹈系导师经常与学生们协作，参与其他机构的创作、研究、教学项目。舞蹈系师生曾经合作过的机构包括： The Center for Afroamerican、非洲研究中心（ CAAS）、南亚研究中心（CSAS）、世界表演艺术研究中心（ CWPS）、美国女性与性别研究协会等。 密西根大学校具备充裕的学术研究资源向舞蹈系的学生开放，这些资源包括：Bentley Historical图书馆、Duderstadt 影像工作室、 Harlan Hatcher Graduate图书馆、艺术学院图书馆以及DVD收藏馆等。
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