曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music

曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）位于纽约曼哈顿西区。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。该学院成立于1916年，至今已有91年的历史了。他的创建者大卫·曼尼斯原来是纽约交响乐团的首席小提琴手，而后他又成为了该乐团的领导者。
曼尼斯音乐学院位于纽约市，曼哈顿西区，阿姆斯特丹和哥伦布渠道上游西侧的第85街。该学院离地铁很近，公共交通非常方便。学院附近有许多大商场、超市，生活也很便利。纽约市是世界最大的城市之一，同时也是国际级的经济、金融、交通、艺术及传媒中心，更被视为都市文明的代表。此外也由于联合国总部设于该市，因此又被世人誉为世界首都。纽约市还是众多世界级博物馆、画廊和演艺比赛场地的所在地，使其成为西半球的文化及娱乐中心之一。
曼尼斯音乐学院是一所有着悠久历史的古典的音乐学院，他致力于提供全面的，世界一流的教育。其创始人大卫·曼尼斯认为，音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放。今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他通过其推广部和筹备处来服务背景多样化的学生，从儿童，成人初学者到年轻演奏家和已工作的专业人士，不管您年纪大小，只要您有成为音乐家的抱负，该学院都热烈欢迎您的到来。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。
曼尼斯音乐学院拥有强大的师资力量，老师们都是备受敬重的艺术家、学者、教育家。学校设有和音乐有关的各种专业，相关设施也非常完善，能满足您学习的一切需要。学校还拥有大学门户网站,让您可以轻松得到课程表、注册信息等等，同时还提供网上课程学习。学校还下设幼儿园、小学、中学，帮助孩子从小就受到良好的音乐教育。
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伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music

罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治•伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校，9位普利策奖获奖者及多位格莱美获奖者曾在该校认教。学院现有注册学生900多人，来自美国各州，20%为国际学生。每年学校会从超过2000名的申请者中招收新生约260名。
作为长期以来的世界顶尖音乐学府之一，伊斯曼音乐学院在美国权威杂志评选的音乐学院研究生院排名中位居全美第一。2008年，又被Kaplan授予“美国最热音乐学院”称号，其作曲、音乐理论、钢琴和爵士专业享有国际盛誉。由该校学生组成的伊斯曼管乐团（Eastman Wind Ensemble）是美国第一流管乐团。超过130位知名演奏家，作曲家，指挥家，学者和教育家组成的强大教学队伍会对学生进行悉心辅导，而且每年都会有著名的音乐家或者学者访问该学院进行授课或者带来讲座。
伊斯曼音乐学院的优势专业也令其他音乐学院望尘莫及，在最近的一次《美国新闻与世界报道》的调查测评中，该学院的专业排名如下：乐器演奏（第一名），钢琴演奏（第一名），音乐教育（第一名），作曲（第一名），指挥（第二名），声乐/歌剧（第二名），风琴与古典键盘（第二名），爵士乐（第二名）。
除此以外，伊斯曼音乐学院的学校设施让其他学院的学生羡慕不已。可容纳2326人的伊斯曼剧院（Eastman Theater）创建于1922年9月2日，现在主要作为伊斯曼音乐学院的首选大型演出场地，主要进行交响乐，管乐演奏，爵士乐演奏以及合唱活动，这家剧院同时也是罗切斯特爱乐交响乐团得主要表演会场。Kilbourn Hall （库伯恩音乐厅）可容纳455人，以绝佳的音响效果而闻名，是室内乐音乐会的理想场所。
全新的 Hatch Recital Hall （哈奇音乐厅）能容纳222人，备有一切现代化的设施，适合独奏，爵士和室内乐音乐会。北美最大的音乐类图书馆——西布利音乐图书馆（Sibley Music Library）就坐落在学院教学楼对面，占地4000平方米，收藏的各种音乐门类资料达750,000项，包括了最早的11世纪的法典到最新的乐曲和唱片。伊斯曼音乐学院的另一件珍藏——17世纪意大利巴洛克管风琴，坐落在罗切斯特大学纪念艺术馆（Memorial Art Gallery）。这是整个北美洲唯一的一件同类管风琴乐器。
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克利夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music

俄州的克利夫兰，与著名的克利夫兰交响乐团相邻，是美国著名的音乐学府之一。学院现有教师90人，包括演奏家、作曲家、交响乐团成员、著名音乐人士以及专业音乐老师，目前在校的学生人数为360人，其中约30%的学生为寄宿生。 克利夫兰音乐学院位于五大湖区的克利夫兰市，这座城市被誉为摇滚之都，有著名的摇滚名人堂博物馆，里面陈列着很多名人用过的吉他，猫王，滚石乐队，迈克尔杰克逊，甲壳虫乐队等当年用过的吉他都陈列在里面。喜欢摇滚乐的尤其是吉他手，一定要去看看。 80多年来，克利夫兰为从3岁至93岁的学生提供了世界顶级的音乐教育，并定期举办社区音乐会。 克利夫兰音乐学院的学生中25%来自其他国家，50%来自美国其他州，25%来自俄亥俄州。克利夫兰音乐学院（克利夫兰）已有3000多名毕业生，他们在这里获得学士学位、硕士学位、艺术家文凭、艺术家证书、博士学位等。80%的学院校友到世界各地演出。
克利夫兰交响乐团以其表演的空灵感，精准度以及精湛的技术著称。克利夫兰音乐学院毕业的学生是非常受克利夫兰交响乐团欢迎。当然了，克利夫兰音乐学院本身的音乐教学水准在音乐界也有着极佳的口碑和声誉。被中国学生和家长亲切的称为美国八大院之一。 由于出色的音乐素质和综合能力，克利夫兰音乐学院的毕业生一直受到各大著名音乐机构、交响乐团和合唱团的欢迎，例如佛罗里达交响乐团、图森交响乐团、多伦多交响乐团、罗彻斯特交响乐团、犹他交响乐团、大都会歌剧管弦乐团、芝加哥交响乐团、圣保罗市内管弦乐团、克利夫兰交响乐团等。 从克利夫兰音乐学院毕业的多名毕业生都跟著名的交响乐团签约，有的成为首席小提琴手，有的成为负责人，克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music的毕业生已经与这些乐团建立了良好的合作关系，成为这些音乐团体重要的人才储备库，为它们输送了大量优秀的音乐人。
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辛辛那提音乐学院 University of Cincinnati

被喻为“辛辛那提音乐之子”的辛辛那提大学音乐学院College-Conservatory of Music (CCM) 由钢琴家克拉拉·鲍尔（Clara Baur）于1867年创建，辛辛那提是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批优秀人才，其中许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为辛辛那提的两块“王牌”。
除此之外，辛辛那提音乐学院的表演艺术和电子媒体也是蜚声国际的强项，其余如音乐作曲、交响乐、戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团暂露头脚。

辛辛那提音乐学院除了配备有尖端的教学设施外，还有雄厚的师资，学院有150多名教师同时也是国际著名的艺术家，他们是舞蹈、电子媒体、合唱团与指挥、键盘乐、音乐教育、歌剧/音乐剧/戏剧/艺术管理、表演、作曲/音乐学/音乐理论等领域的杰出人才。
在该院任教的科特·萨斯曼斯豪斯教授就是国际公认的当代最优秀的小提琴教师，由他发起成立的Starling乐团，现在已经成为世界著名的弦乐培训中心和美国少年弦乐演奏的首要培训基地。Starling乐团集基础教学和演出实践于一体，被誉为“令人瞩目的室内乐团”，并被伦敦《Stad》杂志称作是“真正优秀者的实验室”。
辛辛那提也是各种艺术团体的活跃地，这里时刻充满了艺术的融合与创新。辛城最引以自豪的是其出名的管弦乐队、歌剧院、芭蕾舞团以及艺术博物馆。创立于1895年的辛辛那提交响管弦乐团是美国第五古老的管弦乐团。全美第二古老的辛辛那提歌剧团，它第一次演出的时间能追溯到上个世纪的20年代。
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曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music

曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为纽约上西城“学术之城”的重要组成部分，曼哈顿音乐学院与哥伦比亚大学、巴纳德学院、河滨教堂、国际住宅以及圣约翰大教堂临近。由于这个原因，学院一直在理想、目标、进取的良好氛围下不断成长。而纽约这座代表全球领先的流行音乐城市，给予了曼哈顿音乐学院发展的不竭动力。
曼哈顿音乐学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位，学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。
曼哈顿音乐学院地处纽约，而纽约还是美国文化、艺术、音乐和出版中心，有众多的博物馆、美术馆、图书馆、科研机构和艺术中心，美国三大广播电视网和一些有影响的报刊、通讯社的总部都设在这里。该院许多毕业生都活跃于独奏、室内演奏的舞台，并在很多著名乐队中担任重要职位。他们中也有很多成为了知名音乐学院的教师，并积极活跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。
严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境，曼哈顿竭力为学生提供成为职业音乐家所必需的教育资源。学校特色之一是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。
学院有180架钢琴，并且绝大多都是斯坦威钢琴，硕士项目全称为Master of Music (MM)in Piano Performance。此外，曼哈顿音乐学院和哥大教育学院开设有音乐教育与表演双学位（Music Education & Performance Dual Degree）项目。前提要求是曼哈顿音乐学院在读的音乐硕士学生或被录取的音乐硕士学生，有资格申请哥大的教育学院的学位。
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MI音乐学院 Musicians institute

美国洛杉矶音乐学院（Musicians institute）简称MI， 是1977年成立的吉他学院发展起来的，作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。将近三十年，该音乐学院培养出许多优秀人才，在音乐艺术的进步史上一直占有一个非常重要的角色。Musicians Institute坐落在星光大道上。以流行音乐为主打的它，可谓是在地理位置上占了绝对优势，是玩乐队的天堂。
学校是以实际演出为主，很多不同风格的合奏课，学生须要和不同专科学生组乐队或就地和同学组合马上演出，学生每学期要拿到足够的演出次数才可通过。这样的教学模式会充分的为大家积累实战经验。学校另一特点就是每周有不同乐器大师班或音乐会，也有大师和学生交流活动。
学校优势
拥有世界上最专业的教学室，演奏室和录音室。 集结全世界最优秀的师资，所有老师都是音乐界享有盛名的艺术家和专业人士。30多年来，MI所颁发的证书与学位一直得到世界音乐界的一致认可。 MI的宗旨是让学生们在离校后能够成就辉煌的音乐事业，成为行业中的佼佼者。 最牛设施：录音棚、演奏厅、琴房、工作室、教学厅、好莱坞市中心。 最牛队伍：音乐人、影视制作人、歌手、音乐经纪人、您的同学或老师也许就是SUPER STAR。 最强校友：众多顶级明星的学习及进修地（信乐团、蔡健雅、周笔畅、钟舒祺、孙志群、Chris、陆子天、刘子千、伍栋贤、哈痞乐队、于湉等等）。...

皮博迪音乐学院 Peabody Institute

约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一。皮博迪音乐学院从成立以来，一直是一个独立的机构，直到1977年才归入约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院位于美国马里兰州的巴尔地摩，这座城市临近大西洋，是著名的港口，巴尔地摩市中心设有歌剧院，大型卖场等设施，距美国首都华盛顿仅一小时车程，十分方便。
从建校之时起，学院吸引了一批艺术家，教育家和学者群体来培养和训练年轻的艺术家，并推广其信念，学院不断思考什么样的艺术能提供给人类优良的生活品质。今日皮博迪音乐学院注重音乐的原始韵味，通过预科学校及种类丰富的项目培养各年龄层，不同水平的音乐家，教学对象从孩童到经验丰富的成人，从业余音乐家到国际比赛的常胜军。
皮博迪音乐学院的创办人乔治·皮博迪坚信艺术能打开人类的心智，丰富人类的生活。而皮博迪音乐学院自成立以来一直坚守这个信念。皮博迪音乐学院的建筑融合希腊及意大利风格，由埃德蒙·乔治·林德设计，但因南北战争直到1866年才完成。在著名音乐家，作曲家，指挥家及校友的共同努力下，皮博迪音乐学院在19世纪晚期到20世纪间，很快地从地区性学院发展成为享誉国际的著名文化艺术学术中心。
皮博迪音乐学院尽全力去启发艺术家，追求持久的音乐职业生涯。音乐学院的教师及校友经常参加跨国独奏演出，指导工作室演出和创作，任教于大学，录制音乐带，并担任众多知名国际比赛的评委。从德国到东京，从布鲁塞尔到莫斯科。皮博迪音乐学院是公认的国家级音乐学院，并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才。
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伯克利音乐学院 Berklee College of Music

伯克利音乐学院是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院之一，以美国流行音乐与爵士乐闻名，但它并不在旧金山湾区伯克利市，而是坐落在波士顿，校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，距离著名的波士顿交响乐大厅只有不到600米。 伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授，随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，并先后设置了乡村音乐、蓝调、摇滚乐以及音乐商业专业。此后，随着音乐疗法在美国的兴起，伯克利音乐学院又设立了相应专业，以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法和技术。正是由于这种顺应时代的发展，才有今天享有盛誉的伯克利音乐学院。2016年1月20日，伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，这使得伯克利正式跨升为美国最顶尖的音乐学院之一。
伯克利接受并欣赏一切音乐风格，就像一个世界大熔炉，它不仅仅看重学生现在的音乐实力，更愿意为其音乐潜力买单。也正因此，你可以看到来自每个国家、每个年龄层的人，低至十几岁，甚至也有60多岁的学生前来深造，但是他们的目的几乎都一样，就是怀抱着对音乐的热爱。
对于中国学生来说，伯克利还有一个比较显著的优势，就是在国内的知名度和认可度非常高，能读伯克利学习会对未来的职业生涯起到绝佳的促进作用，这得益于王力宏、王源、欧阳娜娜等明星与伯克利的连线。同时伯克利很乐意招收中国学生，他们每年都会来中国举办一些招生见面会的活动，也会来中国举行几场面试，比起传统的古典类音乐院校，申请上伯克利的难度并不是那么大。
同时，因为伯克利招收了很多具有明星潜质的学员，所以在校园里可以培养很好的人脉，这对学生未来的职业发展也有很大的帮衬作用，伯克利就像一个造星工厂，来这里学习的人都有机会成为所在领域里的佼佼者。
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茱莉亚音乐学院 The Juilliard School

有一种说法是茱莉亚相当于音乐、戏剧和舞蹈界的哈佛，Juilliard始建于1905年，位于纽约市的林肯中心，常年占据表演类艺术学院QS世界排名榜首，包含的音乐专业有作曲、吉他、钢琴、弦乐乐器等等，还有一种说法是Juilliard确立了美国表演艺术教育的标准，它也培养数不清的艺术大师，像Miles Davis、Robin Williams、John Williams等等。当然茱莉亚的申请难度也是很大的，因为他们每年招收的人数并不多，但申请的学生却很多。 学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与林肯中心完全一致的大楼，其大门前的广场跨过第六十五街，与林肯中心的庭院融为一体。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从大楼里进出。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出。
茱莉亚音乐学院是真正的精英教育，自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。...

洛杉矶音乐学院

洛杉矶音乐学院为学生们准备成为音乐领袖，提供了音乐表演、音乐制作（音乐工程与录音、视觉多媒体配乐），作曲（歌曲写作）以及音乐商务专业的本科学士学位、副学士学位及文凭证书课程。

作为一所优秀的音乐学校，除了它的同行之外，学院还为学生提供了与大量顶级音乐人一同表演和交流的机会。这些学生很有天赋，他们来自世界各地。在当今竞争激烈的音乐产业中，他们学会在相互学习、相互照顾和相互支持的环境中创造、记录、表演和推销自己的原创音乐。

洛杉矶音乐学院已获得美国音乐学院协会（National Association of Schools of Music）认证，并得到了TheBestSchools.org的认可，获得了美国20大音乐学校之一的称号。在这个大学排名网站上，洛杉矶音乐学院排名第16位，西海岸排名第一。

院校优势

洛杉矶音乐学院能够成为世界顶尖音乐学院，最大的优势在于它为学生提供丰富的与专业音乐家接触的机会，不限于同行。因此专业性成为LACM最具魅力的地方。同时LACM位于洛杉矶核心地带，浸润于世界音乐和娱乐中心，艺术氛围浓厚。在LACM，你能接触到世界最前沿的艺术资讯，并且有机会与专业大师和校友一起开拓音乐市场新的领域。

学院位于美国音乐娱乐产业中心，汇集了世界上优秀的教师队伍。学院的教师成员均为当今音乐行业产业内的专业人士，他们都热衷于培养下一代音乐人才。校园位于美丽而友好的帕萨迪纳市。帕萨迪纳是南加州最古老的社区之一，同时作为拥有众多大学以及超过14000名学生的城市，帕萨迪纳也是一个名副其实的大学城。校内丰富的日常活动使得生活丰富多彩，充满了乐趣。通过这种活动与交流，学生间、学生和教师间的关系也得以加强。

学校拥有两座对学生24小时开放的主楼。同时，学校也提供了休闲和娱乐区域。在普通校舍外，学校还设有专业的工作间、录音室、两个现场表演舞台，以及八个阶梯教室，四个电脑实验室，29个琴房，以及用来作词作曲，录音制作的精密设备。从洛杉矶音乐学院走出去的学生可以说阵容异常强大，包括华人黃竣琮（TF Boys、李宇春的演唱吉他手）、章谋圣（湖南卫视春节联欢晚会音乐总监）等。超过1300位知名校友遍布世界各地，为LACM带来无数的荣誉！
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